设为首页 / 加入收藏 (周一至周五9:00-17:00)
当前位置:首页 > 收藏/鉴定/拍卖 > 收藏
收藏/鉴定/拍卖
收藏

20140825083743504.jpg

 《云山深处听琴图》:山水画境古琴意象


    明代山水画《云山深处听琴图》(作者佚名)为立轴形制,丈二尺幅,现藏于西安美术学院。  整幅画卷山石流泉、云烟舒卷,笔墨相间透出宏阔气派,在奇峰峻岭、嘉木水湄中映现多重意象。其匠心体现在两方面:一是塑造景物注重前后景的连接点,不以山石营造景观的空间层次,而将深度透视构筑于平远之上、高远之中,突破平面视觉感,显示芳草松林与碧波白帆之间一脉旷远的气象;二是以缜密的网状笔法,铺展于群山众壑周围,再用柔性皴法将阴面加密,阳面笔法则相对省略,反而强化中段山体龙脉的块垒之感,在对比中增强了视觉张力,引向云烟灵秀的诗意境界。

  画面右下方,轻舟内隐士侧身而望,松树围合的屋舍高士对坐,一人抚琴,一人聆听。作者设定的这处“画眼”,将山水画境与古琴意象交织在一起,构成全图审美的焦点,通过人物手持的“道具”,将古琴意象植入自然情境之中,为观赏者提供了广阔的想象空间。由此读之,既可探究古琴这一文化重器的生成缘由,又能解构山水画境中内蕴的美学图式。

  古琴又称玉琴、瑶琴、丝桐和七弦琴,属于中国传统八音中的“丝”,迄今有近四千年历史。在中国传统文化中,琴是一种地位崇高的乐器,其艺术表现手法多以音韵取胜,有“左琴右书”和“士无故不撤琴瑟”之说,位列传统文化琴、棋、书、画“四艺”之首,自古以来就是雅士必具的修养之一,被视为高尚情操和人格精神的象征。

  传统山水画具有存形立意双重特性,前者为天地万物写照,后者寓画家主体心志,两者融会贯通,相互生发。晋唐至五代、北宋,山水画沉淀了丰富的审美意涵。概括起来,一是“天人合一”的主客体认知方式,二是“仁者乐山,智者乐水”儒道互补的文化结构,二者构成中国山水画演绎的一对主线,内含传统艺术中宽博、凝重的理性情思与超脱、飘逸的感性风度,散发着崇高、静穆的精神气场。

  国朝中兴,岁月静好。文人画家以山为乐、以水为智、以空为悟、以远为觉,目光投向类似“落霞孤鹜、秋水长天”的诗境中寻求灵感,表现场景走出“马一角”“夏半边”的旧格,造型风格谨严、劲挺、细腻,圆融。从“浙派”戴进到“吴门四家”的代表画作,高超技艺流露的审美趣致,彰显出“山为德、水为性”的文化情怀。

  历代传统山水画中,表现高士与古琴的图像众多,画家将最能代表文人心境的道器引入图中,能够产生审美意象的最大化。画作持续见证并不断强化这一视觉记忆。因而,古琴被广泛用作寄托人文情思的“道具”,视为立意造境的要素之一,既体现主体构思的倾向性,又发散独特的表意空间,成为传统山水画中凝固的一个文化符号。

  古琴与绘画一脉相通,与自然内在的律动一致,和文人的心理频谱相近。古琴的音质与中国画线条具有相同属性,包括清浊、高低、强弱、疾缓、粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等丰富变化,与中国阴阳相辅相成的文化品格相通,耐人寻味。古琴家在清风明月下,陋室寒窗中,手抚琴弦,若入雅境,宣泄个体内在情感。绘画则以形、色元素或于水墨渗化中释放自我的空间能量,展示多彩的人文意涵,挥毫与弹奏虽手法相异,然图式与调式异曲同工,两者精神旨向同是浸润灵魂,感悟心灵。

  文仕抚琴的雅致人生,通过画笔反映到绘画中,使古琴的表意符号成为山水画中最佳选择之一。它能象征性地表达出想象中的碧色微风、阴晴雨雪等虚拟自然场景,从而显现内心的情绪波澜。就山水画创作主体而言,综合图中人物编排,实则是以山水表形、人物表意、构图表象三者相互交织的形式,呈现不同的造型组合,从而实现以笔法墨韵表达个性情怀或展现时代风貌的艺术追求。对乐为心声的古琴演奏者而言,则通过悦耳动听、抑扬顿挫的飘渺乐音,用或明快舒缓、或绮媚婉约的节奏,真实表达出以音定律、以意成调、以曲相和、以情为韵的审美精神指向,从而显现个体气质风度,完成心灵之间的精神传递。

  绘画造型与音乐曲赋本体功能不同,对于欣赏者而言,丹青营造的造型视觉空间与音符弥漫的音律听觉时间,两者感受氛围相异。然而在审美层面具有一体两面的共性,寓景抒情,内涵意象,充分体现了中国传统文化的审美价值。文人画家与古琴家一样,须以笃定、中和的文化态度,固守儒道情结,散发佛禅智慧,或执笔运腕、挥洒灵性,以存形刻录时代印迹,以立意抒发内心愿景;或十指拨弦,音色并运,谱制动听的旋律,把握曲目的节奏,进而用八音立意,以五弦传情,同样寄托作者的情感及精神取向。

  随着明代的经济繁荣,作为赠礼或纯粹流通的山水画,绢尊纸贵。本图是当时的商品画,意味着画家已然成为艺术产品的制造者。然而,即便是商品画,画家在创作人物时却依然乐意在笔墨中疏离现实身份,尽可能把自己幻化为图像中的理想人物,不忘加上古琴一类人文意象的文化符号,使之象征性地融入自然山水之中,希望达到成为文化人的心理期许。

  山水画图像的文化符号与作者的内在修养、审美情怀密切关联。通过《云山深处听琴图》意象生成的多向度探究,能概括梳理明代山水画之流变,清晰地看到其风格由五代、北宋的静穆,南宋的典雅、富丽,元代的野逸、澄明转向温润、中和的演化路径,宛如一条波澜不惊之河,脉脉匆匆,流向未来。我们在深刻感受其中内蕴的古朴厚重、隽永深沉、文质相彰、意味无尽的山水境界的同时,也领略到图像中渗透的绵延恒久的古琴意象。

  一幅经岁月沉淀的古画,隔着数百年时空,依然弥漫着久远古朴的人文气息,实则映现了文人画家永不满足的精神渴望,引领着后人对追寻美好图式的执着向往,而这,正是此画作的精神所在。


联系我们
18519900685 (周一至周五9:00-17:00)
北京市大兴区天宫院魏永路9-1号 102609
画院概况
画院简介 画院章程 发展历程 组织架构 画院荣誉 员工查询 联系我们
作品欣赏
书画作品
名家画展
书画展览
名家专区
画院顾问 名家推荐 画院会员 理事会成员
会员专区
入会须知 我要入会 分支查询 认证查询 人员查询
2013 版权所有 © 书画院单位门户网站 京ICP备13040102号-6 京公网安备11010602005350号